本篇文章给大家谈谈服装拍摄技巧，以及拍摄服装的技巧对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
拍摄服装的技巧
服装拍摄技巧一：
服装摄影与人物摄影不同,前者主要是传递商品信息,画面主体是服装,人物只是陪衬,而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主,服装与背景都是陪衬。
服装拍摄技巧二：
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合,是借景来寄情,而不要使情、景相悖。为了拍摄简便,为突出主体,或多幅照片的统一,多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境,烘托气氛,也采用典型的实景拍摄,但为了使主体突出,多用长焦距镜头和大光圈拍摄,使背景虚化。
服装拍摄技巧五：
柔和的散射光便于真实地表现面料质感,角度的变化又可塑造形体和线条的立体感,使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙,用光的角度可小些；如纹理很细致,用光角度可放大些．逆光,侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当,不易过大,应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
服装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度,人与服装的主要线条,影调,色彩要有规律的交替,使画面和谐、生动、不呆板。
服装拍摄技巧四：
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划,是服装摄影中最常用的影调和光线。根据服装的特点来选择影调,可以加重照片的感**彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅,清秀,在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说,同一款式面料的时装,也会因不同影调产生不同的感**彩,这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
拍摄服装的技巧服装摄影
你知道拍摄服装的技巧吗？一起来看看吧。
01在我们拍摄服装的时候，如果是拍摄青年男子一般选择白衬衣，这样子的颜色百搭，而且不容易出错。
02如果是想要拍摄一些事业有成的成年男子，我们在拍摄服装时，选择的一般是西装，而且颜色一般是深色系，可以在里面衬一个白衬衣，蓝色的领带，这样子整个人也会显得特别有气质。
03如果是拍摄舞台剧如下图所示一般在整个颜色的明亮度和对比度上要求比较高，而且色彩一定要饱满，能突出人物的性格。
04如果是想拍摄一些时装秀的服装，可以如下图所示，一般选择一些身材比较高的女子。而且我们可以采用仰拍更能凸显服装的修长垂坠感。而且女子可以更好的撑起服装，这样子也显得身材比较好。
服装摄影都有哪些技巧
各种各样的服装摄影相关信息，难免让大家眼花缭乱，但是没关系，经过小编的整理，希望大家能够对其认识更深一步！下面就让小编带领各位去了解一下服装摄影吧！
服装摄影最重要的原则是把服装真实地呈现在画面上。如果所拍摄的颜色和买家实际拿到的货物的颜色差别太大，会大大影响我们卖家的信誉，所以服装颜色的表现是十分重要的。白平衡的选择是我们在拍摄之前必须要做的工序，如何才能还原真实的色彩，这就需要根据具体的情况进行相应的设置和调节。
当我们在拍摄毛巾，围巾、毛线帽子等服饰的时候，如果平放拍摄，会感觉非常平淡无奇。我们可以对其进行扭曲或者弯折，和之前的平铺效果就会截然不同，画面主体会显得生动起来。弯折起伏也增加了它的立体感，使产品更具吸引力。需要注意的是弯折的程度和方法，较柔软的布料尽量将弯折得柔美，以曲线的形式存在最好，这样才能通过弯折来表现出布料的质感。
被拍摄物体的形态也非常重要，把围巾挽起来拍摄，让围巾的线条感更强烈。不仅为画面增添了美感，也可以使其和平铺的效果比起来立体感更强，而且形式感也会更强。
在拍摄这种毛织服饰的时候，除了形态上的美观，还要将服饰的针织质感很好地展现出来，同时用光一定要柔和，也要展现出其质地的柔软和舒适，让人有温暖的感觉。
在平铺拍摄上衣或者裤子的时候，我们同样也会感到平平地铺在地上略显平庸。此时我们可以利用一些物体在衣服内部进行部分填充，这样可以很好地提高服装的立体感，但要注意不要填充得过于臃肿。另外，还可以借助外界的人造框架进行支撑，可以很好地展现衣服上身后的感觉，给买家更多的参考。
服装摄影使用一些填充物对服装进行了填充，使其立体感更强。
可以使用立体衣架对服装进行拍摄，这样立体感会更好，而且也最符合人体的比例关系。
利用衣架将服装挂起，然后进行拍摄，使其立体感能够更好地展现出来。
拍摄平铺的商品难度比较大，因为平铺的商品缺乏立体感，有一些细节的展现会受到局限，在拍摄时，摄影师应尽量想办法将服装摆设得有立体感一些，在摆设上多一些创意。
看小编说了的这么多关于服装摄影技巧，大家肯定有了自己的想法了吧！希望小编介绍的这些服装摄影能帮助到大家呢！
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
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