大家好，拉斐尔相信很多的网友都不是很明白，包括拉斐尔的作品有哪些也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于拉斐尔和拉斐尔的作品有哪些的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
拉斐尔简介
文艺复兴有三杰，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。按年龄分，达芬奇最大，其次是米开朗基罗，拉斐尔最小，但不妨碍他后来居上，并列文艺复兴三杰宝座。
拉斐尔的父亲是宫廷画家，拉斐尔从小就在父亲身边耳濡目染，很小时候就开始跟着父亲学画。拉斐尔11岁时其父亲去世，后来被送去外面学画，老师是佩特罗.佩鲁吉诺。拉斐尔很快就学会了老师在作品里体现的一些特点，比如：人物表情、脸型、嘴型、温柔的线条、宁静的画面等，17岁时出师。拉斐尔在21岁时画的一幅作品已经超过了老师佩鲁吉诺。
拉斐尔听说达芬奇和米开朗基两人受邀到弗罗伦萨创作了，他也去了佛罗伦萨，目的是近距离观看学习两位**的创作过程，希望能学到一些。果然通过这段时间的观摩创作学习后，拉斐尔的绘画创作进步很大，他受达芬奇影响，学到了对人内心世界的表现，也可以把人画得异常优美理想化；拉斐尔从米开朗基罗这里学到了对人体结构的理解，人物形象很有雕塑感，在《雅典学院》这幅作品中尤其明显。总之，拉斐尔是一位很擅于从别人那里吸收营养，从而完善自己的艺术表现力的画家。
拉斐尔一生画了很多圣母像，因而也有圣母画家的称号，其中最著名的圣母像是昨天提到的《西斯廷圣母像》和《草地上的圣母》。他的圣母像画面唯美，构图均衡，充满人间的温情，非常有生命力，圣母子的形象就像是人间的一对母子，从而拉近了人和神的距离，这也是文艺复兴时期人文主义的一种表现，均衡稳定也是文艺复兴绘画所追求的特点。
拉斐尔还有一幅非常著名的作品《雅典学院》，该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。出于对达芬奇和米开朗基罗两位**的崇敬之情，在这幅作品里，拉斐尔还把两人形象放进了画里，达芬奇占了绝对C位，以柏拉图的角色出现在正中央，米开朗基罗则扮演了赫拉克里特的角色，他自己虽然也出现在画中，却只在一个角落里露了个脸。
拉斐尔因为和教皇宫廷关系都很好，高情商也被后人所赞叹。在西方油画艺术上的贡献，拉斐尔在三杰中贡献最大，因为三人中只有他专攻油画，其他两人兴趣爱好广泛，尤其是达芬奇，一生留下的绘画作品不多；而米开朗基罗因为更侧重于雕塑，所以绘画作品除了梵蒂冈教堂天顶画外也非常少。拉斐尔的画在光线、色彩和细节上也都有很出色的表现。他也被梵蒂冈教皇请到梵蒂冈画壁画了，签字厅的画是他所画，分别代表了神学、哲学、诗学和法学。
拉斐尔英年早逝，37岁时病逝，为世人留下了300多幅画。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴洛克风格，也对 17世纪法国的古典学派产生深远影响，对美术史影响深远。
拉斐尔主要的艺术成就有哪些
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的巨匠，只可惜他的生命很短，他逝世时只有37岁。在他短促的一生中，他画了近300幅作品，其中不少是美术史上的名作。拉斐尔是一位天才画家，在他25岁时，已经完全确立了自己的艺术风格，拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的大型装饰壁画就是最好的例证，它包括《雅典学院》，《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》三幅壁画，这些作品表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。其中《雅典学院》最为世人所称道，显示了年轻的拉斐尔具有无与伦比的艺术才华。
在《雅典学院》这幅壁画中，拉斐尔以古希腊著名思想家柏拉图和他的**亚里士多德为中心，描绘了当时人文主义者所推崇的许多古代哲学家、科学家和艺术家为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。画面的构图主次分明，人物有聚有散，疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景具有很强的纵深感，既加强了全画宏大的气魄，又使画面与建筑结构融为一体。
拉斐尔是描绘女性形象的**，他描绘的圣母形象是美术史上女性形象的光辉典范。到罗马之前。拉斐尔笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在他们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到了罗马后，拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的，但带上了几分贵族气派。《西斯廷圣母》是他众多的圣母像中最为有名的一幅。这幅画是拉斐尔后期的作品，是为教皇西斯托斯逝世而作的一幅祭坛画。它像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。19世纪俄国民主主义者。画家克拉姆斯柯依说，这幅圣母像“即使到了人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。
拉斐尔的艺术取得了巨大的成就，他所创造的完美的艺术形式在西欧绘画史上影响很大。拉斐尔的艺术形式曾被作为学院派模仿的典范和不可逾越的标准，19世纪的法国画家安格尔就是受拉斐尔的影响，创造出至今为世人备加推崇的完美、和谐、纯洁的女性形象。
拉斐尔代表作有哪些
拉斐尔代表作有：
1、《雅典学院》
是意大利文艺复兴艺术家拉斐尔因受任装饰梵蒂冈使徒宫，而在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画，位于拉斐尔房间的签字厅，目前是梵蒂冈博物馆的一部分。此作被广泛认定为拉斐尔的代表作之一，象征著文艺复兴全盛期的精神。
2、《西斯廷圣母》
为意大利画家拉斐尔圣母像中的代表作，装饰于为纪念教宗西斯笃一世而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂，最初它被放在教堂的神龛上，至1574年为止，一直保存在圣西斯托教堂，故得此名。现为德国德累斯顿的历代**画廊（萨克森州立艺术博物馆的一部分）收藏。
3、草地上的圣母
草地上的圣母（意大利语：Madonna del Prato），又称圣母子与圣约翰，由文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥于1505年至1506年间创作。现藏于奥地利维亚纳的艺术史博物馆。
4、《椅中圣母》
《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西于1514－1515年间创作的一幅木板油画。此画是拉斐尔众多圣母像中的巅峰之作，为圆形构图，人物安排的十分紧凑。画中怀抱婴儿的圣母占了大半个画面，右侧是圣约翰双手合十的形象，作者创作这幅画的目的是用人间常见的家庭欢乐来表现圣母子深厚的天伦之乐。
5、《圣母子》
《圣母子》是拉斐尔创作的一幅画作。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。
拉斐尔的作品有哪些
1、《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术**馆。
该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。
2、《雅典学院》
《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。
该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂。
以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬，反映的是古典时期学派林立、相互切磋的景象。
画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。
3、《阿尔巴圣母》
《阿尔巴圣母》作者拉斐尔·因其收藏者阿尔巴公爵而得名。画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。
画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。
三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。
整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性。
好了，关于拉斐尔和拉斐尔的作品有哪些的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
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