大家好，关于中国画很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于中国画图片的知识，希望对各位有所帮助！
中国画响亮的名字
程十发，现代中国画坛一个响亮的名字，上海中国画院原院长，中国著名的国画家。程十发先生的人物、花鸟倍受时人推崇，因为作品自有一格，他的山水也值得推崇。
程十发先生的山水画，不落俗套的画面，以写带抹很有动感，让观者能感受到**的笔意和速度。
素描和国画有什么区别
一、定义不同
1、素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
2、国画：指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、使用工具不同
1、素描：素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。但大多数素描都是使用铅笔或炭笔。
2、国画：工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
三、特点不同
1、素描：一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、国画：在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
美术与国画有什么区别
美术与国画是有区别的。美术包含的范围要广一些，油画、国画、版画、素描、水粉画、平面设计、室内设计等都是属于美术类的，然而国画是只用毛笔画出来的画，中国传统国画主要是人物、山水、花鸟鱼虫之类的。
国画和写意画的区别
国画和写意画是从属关系。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。是大概念；写意画是从属于国画的一种画法。即国画从技法上可分工笔画和意笔画。
一幅完整的中国画包含了哪些内容
与画面相呼应的题款，语意简洁，内涵深厚，意境深远。
主题画面有远有近，主题分明，有层次感，最好有中国画独有的留白，画面不能太满。画面要讲究开合，太散不行，太聚在一起也不行。
落款字可多可少，要根据画面来定，不能抢画面的风头。落款章不能比落款字大，要与字差不多。还可以加盖闲章。
中国画的种类介绍及特点
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水。表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
1、人物画，是我国传统的画科之一。
内容以描绘人物为主，因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
2、山水画，简称“山水”，中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景;至隋唐，已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
3、花鸟画，我国传统绘画画科之一。
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
中国画特点：中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法。
在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
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