亲爱的读者们，你是否对乌切和塞巴切乌的相关问题感到困惑？别担心，今天我将为你解答这些问题，让你对此有更清晰的认识。
乌切罗的作品详情
1436年他受佛罗伦斯当局的委托，画英国佣兵霍克武德[Sir John Hawkwood]骑马像壁画。这一壁画现今仍保存于佛罗伦斯主教堂。这幅画首度呈现出对新前缩法的刻意探讨：前缩法的用意在于使眼睛产生错觉，以为作品上的塑像是真实的。事实上乌切罗并不曾把透视法完全的发挥出来，这是由于他把底座和骑士像分别经由两个全然不同的视点加以处理的缘故。在他的作品中，这种不协调情形是很常见的。
1431年左右他已陆续为同一教堂画过几幅《创世纪图》[Creation]。 1443年，他在绘制主教堂钟面文字盘四周的四位预言家时再次使用了前缩法。 1445年，他为佛罗伦斯圣母堂的绿色回廊画了举世闻名的《大洪水》[the Deluge]。《大洪水》把透视法的效果发挥得淋漓尽致。他为麦第奇家族[the Medici]所作的三幅《圣罗马诺的战役》[The Battle of San Romano]画中也可看到前缩法的影子，不过这些画更重视装饰性，这种装饰性在其晚期作品中更为显著。《圣罗马诺之战》(作于1455年)的内容并不具有重大的历史意义，它是佛罗伦萨市与邻邦进行的一种区域性战争的一个场面。画家借这个题材是要表现他所钻研的复杂的透视关系，如图右侧两骑兵交战时的前后距离，地上丢盔落枪的透视位置，画面左侧集中的骑马人物前后关系，倒在地上的战士的透视缩短形象，背景与近景之间的透视距离，以至连战士的长矛的不同角度都一一被他作为透视的研究对象。类似《圣罗马诺之战》的画他一共画了三幅，其中有的以长枪的倾斜度来展示透视关系，有的从马的后臀蹶起与其身子的透视比例作了深刻的描摹，目的尽在追求透视法。当然，这样孤立地研究透视，势必忽视了形象的生动性，以致画面的真实感都丧失了。形象显得刻板、生硬，人物缺乏立体感。这种实验所造成的缺陷，是当时探索绘画技法所不可避免的。理论总是从实践中来的，但它要经过反复的失败过程，专求形体与空间透视的精确，势必忽略了人物运动的连续性，结果是舍本求末。这些只能在进一步完善解剖知识、色彩学知识的情况下求得解决。但乌切罗的绘画实验，对于后世画家重视绘画的透视学是有一定意义的。绘画技法的改进正是在这些前人的失败基础上达到的。乌切罗的三幅《圣罗马诺之战》，集中在1455-1460年间完成，这一幅是他实验的首幅作品，约183×320厘米，另一幅(一长枪杆戳地，右侧一匹马的后腿蹶起)有182×323厘米，均作于板上。此幅画现藏于伦敦国立画廊，其余分藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
乌切(一种意大利面条)
乌切（Orecchiette）是一种来自意大利南部普利亚大区的传统意大利面条。它的名字来自意大利语“orecchio”，意思是耳朵，因为乌切的形状像一个小耳朵。乌切通常是用硬质小麦制成的，是意大利南部地区最受欢迎的面条之一。
如何制作乌切？
制作乌切需要一些技巧和耐心，但是一旦你掌握了它的制作方法，你会发现它非常有趣。以下是制作乌切的步骤：
步骤1：准备面团
将500克面粉和300毫升水倒入一个大碗中，搅拌均匀。将面团放在一个平坦的表面上，揉成一个光滑的球体。用保鲜膜包裹面团，让它在室温下静置30分钟。
步骤2：制作乌切
将面团分成几个小块，每个小块大约是一个鸡蛋的大小。将每个小块搓成一个长条形，直径大约是一根手指。用刀将每个小块切成小块，每个小块大约是1厘米长。
步骤3：用刀切割
将小块放在石板或切菜板上，用刀将每个小块切成一个小耳朵形状。用拇指将面条翻转，使其呈碗状。这样可以让面条更好地保持形状。
步骤4：晾干
将制作好的乌切放在一个干燥的表面上，晾干几个小时，直到它们变硬。
如何烹饪乌切？
乌切是一种非常适合搭配各种酱料的面条。以下是一些乌切的烹饪方法：
方法1：煮乌切
将一锅水烧开，加入盐和乌切。煮10到12分钟，直到乌切变软但有嚼劲。将乌切捞出，沥干水分，加入你喜欢的酱料即可。
方法2：炒乌切
将乌切煮熟，沥干水分。在热锅中加入橄榄油和大蒜，煸炒几分钟。加入煮熟的乌切和一些蔬菜，翻炒几分钟，直到所有的食材都均匀混合。
方法3：烤乌切
将乌切和你喜欢的酱料混合在一起，放在烤盘中。撒上一些帕尔马干酪和面包屑。在预热的烤箱中烤10到15分钟，直到乌切变金黄色。
乌切罗的作品欣赏
1450年
蛋彩·画板，182 x 320公分
国家画廊，伦敦[London]，英国
说明：
这幅画是《圣罗马诺的战役》[The Battle of San Romano]三幅画作之第一幅，画面为尼科洛[Niccolo da Tolentino]队长带领佛罗伦斯军队开始向西耶纳人发起进攻。乌切罗同时在前景和背景采用了两种不同的透视手法，尽管长矛的指向与背景道路走向显得不够连贯，但用色格调相当诱人。前景的战场冲突场面，是以玫瑰红地面衬底；远景步兵战士的分别以红色、白色和蓝绿**别各种人物的动作，并使背景透视消失点逐渐朝前景靠拢。战争场面以暗色背景反衬前景的指挥官，并以动态定格使整个画面具有一种超现实气氛。 1446~ 1448年湿壁画，215 x 510公分
福音圣母教堂，佛罗伦斯，意大利
说明：
乌切罗被委托绘制福音圣母教堂[Santa Maria Novella]的绿色回廊壁画：画面有上帝起初创造万物和人类的故事，也有未听上帝告诫，触犯戒律的亚当夏娃的故事，以及诺亚方舟和大洪水的故事。
这幅壁画的最大特色是乌切罗成功地将两个故事，两个连续发展的情节，集中表现在一个画面中，左边描绘洪水的泛滥，右边则表现出洪水的退落。两者并陈的结果，看起来却能适得其所，并无矛盾之处。
同一幅画面上，诺亚这个人物就出现两个形象，一个在船上，一个在地上。这种表现方式，在十四世纪和十五世纪绘画中是很平常的，但是乌切罗在这幅画中运用消失点的方式却是一大突破。画面中两只方舟以透视图方式会合在背景上，好像一只漏斗般把突然降临在人们身上的暴风雨，猛然地投射在前景上。诺亚高大的身影，则茫然不动地伫立在这场悲剧的画面中央，然后右上方出现的小窗口里，诺亚从船中伸出身体，放出洪水退后飞出的第一对和平鸽。
[Birth of the Virgin]
1439~ 1440年
湿壁画，302 x 361公分
主教堂，普拉托[Prato]，意大利
说明：
普拉托主教堂[Duomo]中升天小教堂的装饰画，共有十四幅，其中由乌切罗创作的是共有《圣斯特法诺的辩论》[Disputation of St Stephen]、《圣母马莉亚的诞生》[Birth of the Virgin]和《圣母马莉亚朝见神庙》[Mary's Presentation in the Temple]三幅画。
《圣母马莉亚的诞生》是其中最重要的一幅，以其复杂的前景、动感的人物姿态、具有个性的人物造型，精雕细琢的笔触、和反自然主义的鲜艳色彩，使整个画面充满非现实的气氛。尤其令人称奇的是，前框景中的殿内，乌切罗又加上一个面对观赏者，正面敞开的正方型小房间，这种处理法能够带领观者一步步的进入画的深部。
整幅画面的场景充满动态感，上下共由两层构成。在近景部份，有侍女正在精心照顾着幼小的马莉亚，三个神秘的妇女依序由右边走进。在远景部份，小房间中坐在床上的圣安娜，正由两位侍女服侍着洗手；而在画面的左边，有一位妇女从楼梯上走下来。这种处理手法，打破了一般内外空间的界限，把屋里屋外都集中表现在同一个画面上。
乌切罗对每一个人物、每一件物品都细心描绘。无论是裹着初生马莉亚的包袱、侍女手捧的托盘、托盘上面的细颈瓶，或是黑白花纹的白色毛巾，甚至每一个人物的头发款式，头发上的饰物，乃至天花板上的装饰图案，无一不是描绘得十分精致，栩栩如生。
这幅画面的画面结构严格，色彩虽然艳丽，但是描绘人物高雅侧影的色调却很和谐。譬如走下楼梯的侍女身穿红色衣裙；马莉亚脚边的侍女穿着绿色衣服；抱着马莉亚的侍女衣裙则为紫罗蓝色；在画面中间地方有一位手捧毛巾，身穿白色衣裙的侍女，她刚好将右边身穿玫瑰红、鲜黄色和蓝绿色的三位妇女与左边的侍女们隔了开来。这几位妇女都有珠润般透亮的脸庞，使整个画面的色调在和谐中不失变化。
乌切和塞巴切乌的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
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