这篇文章给大家聊聊关于斯特兰德，以及保罗·斯特兰德对摄影有什么贡献对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
斯特兰德是否有真实原型
《月亮与六便士》中斯特里克兰德是有对应真实原型的。
《月亮与六便士》中的主人公斯特里克兰德，其实在现实中是有对应的人物原型的，他就是法国后印象派画家高更。
高更年轻的时候也当过股票经纪人，他跟梵高还有过一段共同生活，共处一室创作的经历。不过两个人还是因为创作理念的不同，最终分道扬镳。
之后，高更的经历跟《月亮与六便士》中的斯特里克兰德很像，现实中的高更也曾跟一名爪哇女子同居，唯一不同的是，现实中那名爪哇女子没有给高更生儿育女。
高更的经历，论悲惨的话，比斯特里克兰德有过之而无不及。他一心想要逃离现代文明，所以他后来选择栖身于太平洋的一个小岛上。高更的后半生被贫穷跟疾病折磨的几度想要**，最后也是在病痛的折磨中死去。
《月亮与六便士》中斯特里克兰德的经历
《月亮与六便士》中的斯特里克兰德是个怪咖，他以前是伦敦证券经纪人，曾有一份安稳而体面的工作，有过一个幸福的家庭，经常跟上流社会的人打交道，这样的生活，不知道是多少人梦寐以求的。
可是即使遍地都是六便士，可他却还是抬头看到了月亮，然后为了追寻心中的月亮，斯科里克兰德放弃了曾经拥有的一切，辞掉了光鲜的工作，抛弃了美丽的妻子，只身踏上了寻求艺术的道路。
他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人做妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。
但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了瞎子。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。
保罗·斯特兰德对摄影有什么贡献
保罗·斯特兰德(PaulStrand，1890～1976)，被评论家称为“20世纪摄影史的一个路标”。他一生中出版过九本摄影集，为摄影艺术的发展做出了杰出贡献。
斯特兰德出生于纽约，1907年，在纽约伦理文化学校的课堂上，受他的生物老师——纪实摄影家路易斯·海因的引导，开始认识摄影。
1912年，斯特兰德成为一名商业摄影师，在接下来的几年里，他认识了施蒂格里茨。期间，他对施蒂格里茨在291展厅展出的照片，很感兴趣。1916年，他自己的照片也在这里展出。这些照片都是如实拍摄，以客观的目光记录一些常见的事物，包括白色的栅栏，线条感强烈的植物外形，乡村宅院的走廊，厨房的碗盘等。这些作品，由于影调鲜明，画面简洁，以及强烈的形式感，引起人们极大的兴趣，同时也得到了施蒂格里茨的赞赏。施蒂格里茨在1917年的最后两期《摄影作品》中，刊登了斯特兰德的照片，其中最后一期是以全部篇幅刊登。
斯特兰德是20世纪初反对画意摄影的代表人物。他主张最大限度地发挥摄影的特长，把人们从画意摄影家所制造的梦幻世界，拉回到现实的日常生活中来。在他的作品《盲妇》中，黑暗的背景、粗糙的影纹、胸前的牌子(blind)所构成的现实图景，与画意摄影甜美而感伤的.虚幻图景格格不入，美的价值尺度在此有了新的标准。画意摄影中追求的“美”，在斯特兰德这里已经显得并不重要，对他而言，对现实生活本身的理解与表现才是更为重要的。
斯特兰德认为，最纯粹的摄影方法，就是使用“直接”摄影的手法，“客观”地进行拍摄，使画面不带有任何制作和控制的痕迹。同时，他意识到，摄影家也应该是创造者。仅仅以客观的手法记录物体，会给摄影带来一定的局限，使画面缺乏造型的魅力。为了克服这种局限，他集中精力观察和了解自然界所构成的各种图案，从中提炼出独特的形态。
为了把人们司空见惯的事物，拍摄成具有冲击力的影像。斯特兰德常常省略像地平线这样的东西，从看起来被明显压缩的、只有通过建筑细节的变化才能看清楚的空间中，选取他的拍摄点。在《白色栅栏》中，他把焦点对在了一个作为分界线的栅栏上。白色的条状栅栏跨过前景，远处有一幢房子和一个谷仓。经过如此安排，暗色地面映出的栅栏，呈现出久经风雨的沧桑。同时，远近感被省略了，各种形态交叠并消失在阴影中，使画面产生了奇特的缺乏透视的效果和强烈的形式感。
斯特兰德曾经明确地表述了自己的观念：
观察你周围的事物，观察你周围最接近的世界。如果你很敏感，就能发现一些事物；如果你用心拍摄，而且懂得怎样拍摄，那你就会拍摄出事物的内涵。
这一摄影观念，影响了许多摄影家。安塞尔·亚当斯第一次看到斯特兰德的作品时，说了这样一句话：
他的照片让我知道，什么才是我该走下去的路。
马克·斯特兰德的诗人简介
他著有10本诗集，其中包括获普利策奖的《一个人的暴风雪》(1998)、《黑暗的海港》(1993)、《绵绵不绝的生命》(1990)、《诗选》(1980)、《我们生活的故事》(1973)、以及《移动的理由》(1968)等。他还出版了两本散文集，若干译作，几部关于当代艺术的论著，还有3本写给孩子的书。另外，他还编选了多卷诗文集。自《移动的理由》广受好评后，斯特兰德的创作获奖频频，1990年当选为第二任美国桂冠诗人。
虽然他也曾致力于小说创作，但主要还是以诗闻名。对斯特兰德的诗歌构成影响的诗人很多，其中包括华莱士·史蒂文生、博尔赫斯等。他的诗歌冷静明朗，又不乏深度和对语言的穿透力，许多作品富有超现实特点，一方面致力于对梦境的仿造，另一方面又热衷于将日常的图景引入。如同置于虚实之间的多棱镜，其诗歌透明而复杂。
《自我的悖论：论马克·斯特兰德诗歌中的双重意识》
内容提要：论文分析了美国诗人马克·斯特兰德诗歌中自我的双重意识以及自我的异化，探讨了诗人对现代人生存境遇的关注。斯特兰德属于美国新超现实主义，深受拉美诗歌与小说的影响，其诗擅长挖掘潜意识领域，带有梦幻色彩，具有鲜明特色。
主题词：自我异化超现实双重意识悖论
马克·斯特兰德，1934年出生于加拿大爱德华王子岛，就学于安蒂奥克学院，获文学士学位，后在耶鲁大学攻读美术，1962年在依阿华大学获得文学硕士学位。他在意大利做了一年的富布莱特学者，后来在依阿华大学教书三年。1965年他在巴西的大学做了一年的富布莱特讲师，从事研究，此间深受当代拉美诗人影响。斯特兰德经常搬迁，在多所美国大学任教，包括哥伦比亚、普淋病斯顿、哈佛和犹他大学，现为芝加哥大学教授。他出版有诗集《睁着一只眼睛睡觉》（1964）、《移动的理由》（1968）、《更暗了》（1970）、《我们的生活故事》（1973）、《迟来的时刻》（1978）、《诗选》（1980）、《持续的生活》（1990）、《黑暗港口》（1993）、《一片暴风雪》（1998，此书于1999年获得普利策奖）等十本。编选有《1991美国最佳诗选》等多卷。翻译有巴西诗人卡洛斯·德拉蒙德·德·安德拉德的诗集《在家人中旅行》和西班牙诗人拉斐尔·阿尔维蒂的《猫头鹰的失眠》。撰写有关绘画的专著三部《真实的艺术》、《威廉·贝利》和《霍珀》。另出版有小说《宝贝先生和夫人》（1985），儿童书三卷。1990年，斯特兰德被选为美国桂冠诗人。2004年获得美国诗人学院颁发的华莱士·斯蒂文斯奖，奖金十万美元。
马克·斯特兰德引起我的注意还是在我翻译他所编辑的《当代美国诗人：1940年后的美国诗歌》时，作为成就卓著的名诗人，他在那本选集里只谦逊地选了自己的一首短诗，《保持事物完整》。在很多诗人为诗歌读者越来越少的困境所惑时，他在一次访谈中的回答顿时令这个问题成为了伪问题——“诗歌的读者实际上是越来越多了，而且是不断变换的。很多人一段时间对诗歌感兴趣，而后落在后面，失去兴趣，又对另外的事情发生兴趣。但新的人永远在加入。读者少干扰不了我。我不相信诗歌是为每一个人的，正如我相信炖猪肉是为每一个人的。诗歌是有要求的。它要求花一段时间习惯，一段‘入门’时期。只有那些愿意下功夫于此的人才能从诗歌中真正受益。不，缺少读者干扰不了我。一些诗人有十万名读者，但我不相信那么多人能真正读懂诗歌。如果我有那么多读者，我就会开始觉得我的诗哪儿出了问题了。”①以读者体重总和为判断艺术标准的时代永远过去了。斯特兰德本身是个让人仰望的诗人，可是他也有自己的英雄，这里边包括詹姆斯·梅里尔（“没人有那样的技巧”）和已故的约瑟夫·布罗茨基。有那么几年，斯特兰德每年都给布罗茨基寄新年贺卡。“我从来不知道是否他收到过我的贺卡，因为他从来不回复。后来他来美国时我见到了他。我介绍说自己就是写那些贺卡的作者，让我吃惊的是，他一行接一行地背诵出了我寄给过他的一首诗。我跪了下来，吻了他的裤腿。”
文章到此结束，如果本次分享的斯特兰德和保罗·斯特兰德对摄影有什么贡献的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
专题推荐：
