大家好，今天来为大家解答韦斯特伍德这个问题的一些问题点，包括维维安·韦斯特伍德,在英国为何被称为“朋克教母”也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
维维安·韦斯特伍德,在英国为何被称为“朋克教母”
她将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。确实不错，很好。
薇薇恩·韦斯特伍德，简写VW，人称朋克教母、英伦女魔头、不安分的时装设计师，世界时装发展史上一位颇有影响力的人物。她将朋克文化融入到时装设计里，并最终形成了她独具个性、大胆不羁的无厘头穿搭风格，她认为“时装的终极目标是**”、“如果你穿得够震撼，才能过上更好的生.
维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood（1941-04-08～)英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。VivienneWestwood是属于非正统的极端，她颇能掌握时代精神，把叛逆的元素融入作品之中，使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响着人们。
由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。
她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属于非正统的极端，她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头士的音乐、迷你裙和街头流行一般。
维维安·韦斯特伍德的风格特色
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的，也是最有独创性的。七十年代末，她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装，膨胀如鼓的陀螺形裤子；不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽；黑色皮革制的T恤衫；海盗式的绉衣服加上美丽的大商标。甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的跳伞服装。
八十年代初期一个大胆的做法是：内衣外穿，甚至将胸罩穿在外衣外面，在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世。她的种种癫狂的设想，常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短，长的到四英尺，撕成碎块，拼凑不协调的色彩，有意缉出的粗糙缝纫线，总之，这些都成为她的设计手段、或者说设计风格。
在这个时期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。 vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。品牌识别
朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样矢泽爱的漫画《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首饰大部分是Vivienne Westwood的。
《欲望都市》电影版的中女主角莎拉身穿的梦幻般的婚纱就是Vivienne Westwood的无政府主义观点
韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念，粗鲁地反对当时的社会政治,**传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者，但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以，韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家，她的主导思想是让传统见鬼去吧!·她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年，店名是让它摇摆吧!1972年改作走吧，快得没法活;继而改作年轻死了,1974年改为性感,开
始为朋克经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作叛逆者她扯出反叛的旗号.她说：我们的兴趣所在，就是考虑反叛，我们想以此惹恼英国佬…….
1980年，著名的世界末日店诞生了.世界末日之所以成为当今世界上出名的时装店，就因为它是和法国时装店完全相反的时装店.因为她的店里一切都是荒诞无稽的，七歪八扭的楼梯，逆向行走的时钟，和稀奇古怪的服饰.世界末日的第一个系列叫海盗系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子，加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣，显示出一种粗野、放荡精神.世界末日很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地.
1982年，她的第二家商店泥淖的怀旧开张，那里经销朋克青年喜欢的各种保持竖发用的油脂，五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的朋克,尤其是英王道和哈默史密斯宫的朋克部落民.
随着朋克走向世界，韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春，韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫女巫,是一组暴露下腹部的现代服装，那里有不按规律拼辍的色布，粗糙的缝线，邋遢的碎布块和各色补丁，这是一种前所未有的时装.她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣，但毕竟使她赢得了世界的侧目.
韦斯特伍德的主要崇拜者，是流行于西方的青年流派.他们不满现状，反对政府,反对传统，在衣着和举止上都宣泄出极度的不满，颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的朋克,是与以往嬉皮、特迪哥儿们一样，只是服饰上不同的青年流派，朋克的注册商标是印第安莫希干人式的发型，将两边剃得精光，脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的；服装则更甚，韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上，现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此，韦斯特伍德说服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年，她的所谓新浪漫主义风格，是一种流浪汉式的服装，这些服装是为原始的探索，她说，我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克.她抛出有褶边的海盗衬衫，缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装，无不传达了她反常规的设计观念.
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时，伦敦市场的衣架上出现一种新式的裙子，即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎，尤其正当人们追求自然、合体的今天，但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为另一种古典的款式或叫新时代的合体情调.她说：我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意.又说：女人是有力量的，我不明白为什么人们要弄成无性别的形体.其实，她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了朋克青年崇拜的偶像.
自1972年她在伦敦展出了她的作品，她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里，她曾五次在巴黎表演，她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国，在日本她的追随者不少，运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说：有人奉承我说，是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初，背着相机来英国的采风人,日本和英国一样，是个岛国文化，它的发展不能不赖以其他文化.
世界末日创造的风格，应该说，主要基于他们的无政府主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派，而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源，他们把宣言印在T恤衫上惟有无政府主义最美.在他俩共同的事业里。
影响观点的重要事件
韦斯特伍德是一个实干的设计家，她设计并制作,而麦克莱伦更多的是思想上、字面上的设计和创作，这位长得温和、文雅、面似和善的人，有一头可爱的卷曲红发，但他倒是个坚定的无政府主义者，他曾是英国摇摆乐团性**的组建者，他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的**中，麦克莱伦曾被捕，韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说：我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由.
维维安·韦斯特伍德的评价
如何评价韦斯特伍德的设计呢?对她的创作的评价,连她自己也说不清楚，或不耐烦.她有艺术家的创作**，但缺少政治家的清晰头脑.不过正如她所坚信的，文化反映了社会，而时装则是社会文化中必然显露的一部分，她的创作所代表的正是现代社会的所谓亚文化群.正是她的创作思想基于政治上的无政府主义和艺术上的反传统精神，八十年代，她以朋克为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰，她也曾因此被称为朋克之母.韦斯特伍德的一些古怪念头总是最初一瞬间里蹦出来，这种思维通常表现为扭曲的缝线，不对称的剪裁，尚未完工的下摆和不调和的色彩，她的目标很明确：就是向时装界的传统偶像挑战.尽管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈尔、维奥内、阿玛尼，但她的创作成果却是反对他们的.她曾把一位遵守传统的女装设计家L·阿许莉称之为最蹩脚的设计家，她把妇女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样.
历史从来都是由不满历史者来撰写的.改变现状，反对传统服饰，这在二十世纪服装史上已不是鲜见的主张了，但像她这样对传统高级时装的彻底否定，用反传统的粗暴方式来冲击服装美学，无疑在八十年代她是独树一帜的，她的影响不可能不波及时装界.1982年，英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是英王道上的皇后.文章说,世界不能否认她的影响，从世界末日到巴黎舞台，她作为一个先锋战士，一个现代文化之母，其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家，她为他们打破了桎梏，冲击了所谓窒息的时装沙龙.
社会就是这样的一个奇怪组合，韦斯特伍德和朋克对传统时髦的藐视,对传统美的摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式又成为一种新的时髦、新的时尚.如果说韦斯特伍德的设计常常因过于极端，是欲速不达的话，那么其他设计家则因淡化她的过激方式反而开创了时装设计的新路子.
即使用“颓废、变态、离经叛道等字眼来形容韦斯特伍德的服装，也绝不过分。因为她那种长短不一，稀奇古怪，没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊，人们可以不恭维她的杰作，但不能不被她的独特的设计思想而震慑。不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬，但人们不得不承认她那罕见的，乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献。她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎，尤其是伦敦的青年朋克、特迪哥儿，使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响。海福尔德评论说：她是过去十年里英国最有影响的设计家，她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念。尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰，也未能形成潮流，但她的影响主要是在观念上的，她的设计观不但极大地冲击了传统时装界，而且代表了激进的年轻一代.某种意义说，她像六十年代的玛丽·奎恩特一样，给予这个时装世界剧烈的撞击。
她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。
放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起於一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属于非正统的极端，她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头士的音乐、迷你裙和街头流行一般。**主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是vivienne westwood演绎个人品牌时的重要戏码，使vivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
好了，关于韦斯特伍德和维维安·韦斯特伍德,在英国为何被称为“朋克教母”的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
专题推荐：
